Последние несколько лет я довольно редко играю в игры. Точнее, я всё ещё периодически пытаюсь пройти ту или иную сюжетную игру, но чаще всего энтузиазм заканчивается на четверти или половине прохождения, как это произошло с The Last of Us, God of War и многими другими. Из последних, по моему субъективному мнению, могу по достоинству оценить лишь Death Stranding, Red Dead Redemption 2 и сюжет Cyberpunk 2077.
СТОЙКОСТЬ [Средне: Неудача] — Ты чувствуешь выгорание, отсутствие интереса. Это игровая импотенция. Дело не в скучных играх — дело в тебе.
РИТОРИКА [Просто: Неудача] — Расскажи, как последние пару лет играла только в Fallout 76. Пятьсот шестьдесят часов. С премиум подпиской.
ПОЛУЧЕН УРОН (БОЕВОЙ ДУХ) -1
ЛОГИКА [Средне: Успех] — О таком лучше не рассказывать, если не хочешь, чтобы все знали, что ты пятьсот шестьдесят часов *деградировала* в однообразной онлайн-игре.
Но с момента погружения в историю Сэма Портера, Артура Моргана и Ви прошло несколько лет, за которые так и не нашлось игры, которая смогла бы вызвать тот самый «душевный отклик», пробудить интерес и не отпускать до самого финала. До тех пор, пока в один из сентябрьских вечеров я не запустила Disco Elysium.
Гостиница «Танцы в тряпье».
Disco Elysium вышла пятнадцатого октября девятнадцатого года. Разработана эстонской студией ZA/UM во главе с Робертом Курвицом, на основе созданного им фантастического сеттинга для настольной ролевой игры. Локализована на русский язык в двадцать первом году.
Данный «обзор» не содержит сюжетных спойлеров, лишь описание игровых механик, субъективное впечатление о игре и дистиллированную воду.
Предварительно о Disco Elysium я почти ничего не знала, кроме того, что это изометрическая ролевая игра с множеством диалогов, сюжет которой повествует о неком детективе, который должен провести некое детективное расследование и раскрыть дело. Периодически игра попадала в моё поле зрения в виде мемов и артов, но сюжетные спойлеры обошли стороной, так что впечатления от вселенной Элизиума, не смотря на позднее «вкатывание», получились незамутнёнными.
ГРАФОМАНИЯ [Просто: Успех] — Если не пересказываешь сюжет, напиши о геймплее. Возьмись за дело обстоятельно, раскрой все детали, углубись в нюансы. Чтобы они точно *поняли* о чём речь.
КОНЦЕПТУАЛИЗАЦИЯ [Невозможно: Неудача] — Ты не можешь придумать ничего лучше, чем добавить диалоги в стиле игры.
Новое задание: Напишите статью о игре.
Утро детектива, предположительно именуемого Рафаэлем Амброзиусом Кусто (но это не точно), начинается не с кофе. Утро начинается с тяжёлого похмелья в гостиничном номере «Танцев в тряпье». Впрочем, детектив ещё не знает о том, что он детектив. Не знает своего имени, где он очнулся и какой сейчас год — последствием алкогольной комы стала ретроградная амнезия. Вместе с главным героем и его двадцатью четырьмя чертами личности, игроку предстоит изучить один из районов Ревашоля, познакомиться с местными обитателями, узнать историю мира, разобраться в нюансах политических воззрений, окунуться в расовую теорию, покопаться в себе и своём прошлом и, конечно же, раскрыть дело об убийстве.
Но для начала было бы не плохо одеться и провести своё первое детективное расследование по поиску второй зелёной туфли, попутно не умерев от сердечного приступа в попытке снять «Кошмарный галстук» с потолочного вентилятора. И это всё, что я расскажу о сюжете, ибо ознакомиться с ним рекомендую самостоятельно.
Детектив Кусто и его обаятельный напарник. Набережная в восточной части Мартинеза — одного из районов Ревашоля.
В отличие от большинства игр, главный герой Disco Elysium не очередной избранный, призванный спасти мир, убить принцессу или вызволить дракона из заточения. Вокруг него не вертятся события Ревашоля, он всего лишь один из участников этих событий. Авторы не наделяют главного героя супер силой, не дают в руки разрушительное оружие, напротив, даже с обыденными вещами ему порой бывает сложно — мне довелось умереть неудачно пнув мусорный бак. Ко всему, Амброзиуса Кусто периодически посещают отголоски прошлого, благодаря чему персонаж становится ещё более живым. Однако, не смотря на бэкграунд, личность персонажа формирует игрок. Выбирая стартовые навыки и прокачивая их в процессе прохождения, принимая те или иные решения, мы формируем личность, с которой детектив останется после финальных титров. Например, поступая в игре так, как я бы поступала будь она реальностью, у меня вышел отыгрыш самокритичного, сожалеющего о прошлом, извиняющегося копа-моралиста, предрекающего скорый апокалипсис.
У каждого из нас есть «внутренний голос». Когда вечером пятницы ты проходишь мимо супермаркета твоя ЭЛЕКТРОХИМИЯ говорит — «Давай купим пива? Шесть литров. И нажрёмся», твоя СИЛА ВОЛИ отвечает — «Не сегодня». Если навык силы воли достаточно силён, конечно. Когда ты задеваешь стоящую рядом кружку и чай проливается на новенькую механическую клавиатуру, твоя ЭКВИЛИБРИСТИКА говорит — «Какой же ты криворукий мудак», а БОЕВОЙ ДУХ непременно падает. В Disco Elysium «внутренний голос» возведён в абсолют.
Двадцать четыре черты личности Амброзиуса Кусто ведут внутренний диалог, дают ценные (и не очень) советы, рассуждают, спорят, наводят на размышления и подстрекают к действиям. Вам остаётся делать выводы, соглашаться или отвергать их точку зрения. Чем больше очков у навыка, тем большее влияние он оказывает. Всё как в жизни, когда внутренние импульсы и черты характера склоняют нас к определённым решениям и поступкам, с разными последствиями в конечном итоге. Некоторые из качеств влияют на нас сильнее, чем другие. И если в других ролевых играх диалоги направлены во внешнюю среду и построены на общении с другими персонажами, то в Disco Elysium они в большей степени направлены на «внутренний мир», ведь как известно «Твой лучший собеседник — это ты сам».
Принятые решения подвергаются проверкам навыка путём броска кубика. Чем выше проверяемый навык, тем выше шанс на успешный бросок. Классическая D&D система, аналогичная той, что была в недавней Baldur’s Gate 3. Однако в Disco Elysium она применяется гораздо чаще.
Навыки не только помогают раскрыть повествование с разных сторон, но и ведут внутренний диалог с главным героем. У каждого навыка своя уникальная «личность».
В довесок к двадцати четырём навыкам, у Рафаэля Амброзиуса Кусто имеется «Шкафчик мыслей». Изучая мир Элизиума, вспоминая прошлое и ведя диалоги с жителями Ревашоля, товарищ следователь пытается придти к определённым умозаключениям, будь то выбор политической позиции или отношение к структуре мира. Это оформляется в «Мысль» которую можно обдумать с помощью «Шкафчика мыслей». Обдумывание проблемы занимает несколько часов, в течение которых на некоторые навыки накладывается дебаф — что логично, ведь мы отвлекаемся на рефлексию или глупые идеи. После того как проблема найдёт решение, утвердившееся в сознании умозаключение даст определённый баф или дебаф к навыкам, повысит лимиты прокачки или добавит варианты ответов в диалогах. Если мысль оказалась неудачной, её можно забыть.
Другой способ повысить навыки — алкоголь, наркотики, ХАРДКОР одежда и аксессуары. Например алкоголь повышает физиологию, амфетамины повышают моторику, оба приносят урон боевому духу. Пиролидон усиливает психику, сигареты повышают интеллект и оба сказываются на здоровье. Стимуляторы действуют в течении игрового часа но, конечно же, принимать их не обязательно. Что же касается одежды — например майка в сеточку добавит очко к ДРАМЕ, а большие тёмные очки «Суперзвезда» дадут очко к ЭКВИЛИБРИСТИКЕ и минус к ВИЗУАЛЬНОМУ АНАЛИЗУ. В Disco Elysium довольно много предметов одежды со своими бафами и дебафами. Всё это можно покупать, находить на улицах Ревашоля и получать по мере прохождения квестов.
Квартиры жилого комплекса «Кейпсайд».
Так как Disco Elysium во многом построен на проверках навыков, неудачные броски кубика искушают заниматься постыдными вещами, а именно — сейвскамом. Загружать последнее сохранение и пытаться бросить кубик на УСПЕХ. Этим я грешила в начале игры, ведь перфекционизм требует идеального прохождения. Но обдумывание проблемы сейвскама в собственном «Шкафчике мыслей», привело к решению отказаться от этой, пагубной для погружения, привычки. Очевидно, что в ролевых играх, и в Disco Elysium в особенности, нет «неправильных» путей прохождения. Как и в реальной жизни я не всесильна влиять на любые события в свою пользу. Как и в реальной жизни я ограничена определённым набором навыков, будучи некомпетентной в одних областях и чуть лучше разбираясь в других. Ни у кого из нас нет машины времени, чтобы повернуть время вспять, загрузить сохранение.
Может показаться, что не пройдя ту или иную проверку вы теряете часть контента, но это не так. В Disco Elysium множество путей для достижения цели — не обязательно выбивать дверь, если можно найти ключ. Не все неудачные проверки приводят к чему-то плохому, в некоторых ситуациях может быть совсем наоборот. Единственный проигрышный вариант только один — смерть. В остальном вы строите свою, уникальную историю, полную неудач и успехов. Как и в реальной жизни.
Если вы любите сейвскамить, рекомендую преодолеть себя и погрузится в историю Disco Elysium, приняв развитие событий таким как есть, ибо здесь нет «плохих» и «хороших» решений, они просто разные.
Не смотря на наличие оружия, в Disco Elysium нет боевой системы. Совсем. Плыть по волнам сюжета предстоит путём диалогов и взаимодействия с миром в духе point-and-click квестов. Но я не могу сказать, что это делает игру хуже. Лично мне, в играх подобного жанра, в большей степени интересны диалоги и исследование, поэтому те же первые две части Fallout я проходила с упором на красноречие. Существует мнение, что игра, объём которой сопоставим с семью томами Гарри Поттера, душная, но на мой взгляд, для полного погружения в Элизиум нужно определённое настроение. Осень и клиническая депрессия, для большего созвучия с Рафаэлем Амброзиусом Кусто, например. Ну или хотя бы любовь к чтению и глубоким сюжетам.
Помимо прочего, Disco Elysium выглядит весьма стильно графически. Визуализация в духе масляной живописи с высокой проработкой мелких деталей, архитектура в европейском стиле двадцатого века, сеттинг совмещающий ретрофутуризм и толику стимпанка. Во время прохождения ловила себя на мысли, что антураж Ревашоля напоминает постсоветское пространство, что логично, учитывая, что игра сделана эстонцами. Улицы города отзывались в сердце особой теплотой. Дополняет картину атмосферный саундтрек от British Sea Power, прекрасная озвучка персонажей и голосов в голове главного героя.
Визуальную составляющую миру Элизиума подарил художник Александр Ростов.
Одинокий таксофон в западной части Мартинеза.
Disco Elysium получила множество наград, в том числе «Лучшая ролевая игра», «Лучшее игровое повествование», «Лучшая независимая игра», «Лучший дебют инди-разработчика» на The Game Awards 2019.
Запустив Disco Elysium одним из сентябрьских вечеров и ни на что особо не надеясь, спустя час проведённый в Ревашоле, стало ясно: игра будет пройдена до конца. Сюжет погрузил в мир, где я, как и главный герой, не зная ничего, собирала его по крупицам в попытке составить единую картину. Ныряла в историю Элизиума, узнавала о пылавших некогда коммунистических революциях, выбирала мировоззрение и политическую позицию, ощущала двухмиллиметровую прореху в реальности, танцевала под звуки ХАРДКОРА и собирала стеклотару. Были прекрасные моменты нелепых ситуаций и абсурдных шуток, были моменты душевной боли и светлой грусти. Две этих крайности сменяли друг друга попеременно. В Disco Elysium настолько обширное наполнение и глубокий лор, что пройдя игру единожды, я знаю, что это всего лишь часть айсберга. Я знаю, что вернусь в Ревашоль снова.
10 успешных бросков кубика из 10.
В двадцать первом году я поменяла доменное имя блога на kodersha.ru, так как этот никнейм отражает мою основную деятельность — вёрстку и дизайн сайтов. Тем более ник был практически нигде не занят. Однако концепция оставалась прежней — сайт всё ещё был личным блогом, с какими-то старыми «обзорами» на игры, мнениями о просмотренных фильмах, гайдами по настройке стримов и прочим разрозненным контентом.
Перекатываюсь с домена на домен, движка на движок. Лишь бы не писать посты.
Со временем я поняла, что домен получился несколько конъюнктурным, «код» и личные посты не очень сочетаются по смыслу. Поэтому, приняв стратегическое решение, разделила сайт на два, один для людей, другой для чудовищ... хм, в смысле — один для портфолио, второй для личного блога. Дабы текущим и потенциальным работодателям не пришлось читать всякий кринж на главной странице и можно было сразу посмотреть список моих работ в более удобоваримом представлении. Тем не менее, на kodersha.ru всё же осталось несколько постов, сугубо в рамках профессиональной деятельности сохранились статьи по настройке Эгеи. И в будущем всё, что касается сайтов и кода, буду публиковать именно там.
Бывают ситуации когда при рестриме на разные площадки, например на youtube и twitch одновременно, необходимо сделать так, чтобы музыка на одной из площадок не воспроизводилась во время стрима, а на другой наоборот — воспроизводилась. Дальше →
Собрала по паре фильмов и сериалов просмотренных за последнее время. Разумеется, с момента предыдущего поста этой рубрики было просмотрено куда больше разнообразного фильмоконтента, но вместить всё в одну заметку, увы, невозможно. Акцентирую внимание на том, что особенно понравилось и особенно не понравилось из увиденного за этот период.
Посмотрела сериал «Книга Бобы Фетта» который повествует о приключениях наёмника на Татуине и его попытках захватить власть после смерти Джаббы Хатта, вскоре после событий шестого эпизода Звёздных Войн «Возвращение джедая». Как и «Мандалорец» сериал снят в духе классического Лукаса, но в отличие от «Мандалорца» здесь меньше боевых сцен — в целом оно понятно, актёру Темуэра Моррисону, который играет Фетта, уже за шестьдесят.
До выхода сериала мне казалось, что хорошей истории о Фетте не получится, тем более в рамках Татуина. Однако сюжет оказался довольно интересным, в частности о племени таскенов которые приютили Фетта после того, как тот выбрался из ямы Каркуна. Да и последующие события в бывшей резиденции Джаббы Хатта тоже вполне не плохи. Единственно, кто выбивался из общей картины, это банда байкеров-скутеристов, мягко говоря в «Книге Бобы Фетта» они смотрелись довольно нелепо и не к месту.
Вторая половина сериала, внезапно, повествует о Мандалорце и обучении малыша Грогу у Люка Скайуокера, а вскоре Мандо и сам отправляется на Татуин дабы помочь Фетту в войнах местных кланов. Без этой сюжетной арки про Мандалорца «Книга Бобы» была бы скучнее, ведь на протяжении всего сериала Боба ни разу не выбирался с Татуина.
Отлично, 9 из 10.
Добралась до просмотра кинокартины «Человек Паук: Нет пути домой». Как и всегда добротный фильм от Marvel в жанре экшен-развлечения. Как по мне, объединение персонажей из всех трёх перезапусков «Пауков» это прекрасно — Marvel проделали огромную работу собрав большинство актёров вместе.
События картины происходят сразу же, после событий предыдущего фильма «Человек Паук: Вдали от дома», где перед гибелью Мистерио успевает записать видео и раскрыть личность Паука. В попытках всё исправить Питер отправляется за помощью к Доктору Стрэнджу, тот предлагает сотворить заклинание забвения, дабы все забыли о том, что Человек Паук это Питер Паркер (Почему Стрэндж не стёр из истории самого Мистерио? В прочем, неважно), но как обычно всё идёт не по плану. В результате неудачной магии в мир попадают все те, кто знал Питера Паркера в других вселенных — антагонисты из первого и второго перезапуска фильмов, а так же сами Паркеры. Главному из них, которого играет Том Холланд, придётся отловить всех злодеев дабы отправить их домой. Но, как водится, не всё так просто.
В первую очередь «Нет пути домой» играет на чувстве ностальгии по предыдущим фильмам «Человека Паука». Спустя пятнадцать лет вновь увидеть Тоби Магуайра из трилогии Сэма Рэйми — хотя бы за это стоит посмотреть «Нет пути домой». Не говоря про шикарного Уиллема Дефо в роли Зелёного Гоблина и Альфреда Молина в роли Отто Октавиуса, которые всё также прекрасно отыгрывают своих персонажей. Ну и Эндрю Гарфилд со своими антагонистами из перезапуска Марка Уэбба тоже, разумеется, присутствует.
А ещё, мультивселенная в фильме напомнила мне отличный мультсериал «Человек Паук» 1994 года, где в конце сериала тоже было объединение Питеров Паркеров из разных вселенных. Было здорово увидеть нечто подобное в фильме.
8 мультивселенных из 10.
Продолжая тему вселенной героев Marvel, благодаря камео персонажа в фильме «Человек Паук: Нет пути домой», посмотрела три сезона сериала «Сорвиголова» от Netflix. Как можно понять из названия, сериал посвящён одноимённому борцу с преступностью — Сорвиголове.
Мэттью Мёрдок — слепой адвокат из Нью-Йорка, он вершит правосудие законными методами, но там где закон бессилен Мёрдоку приходится добиваться справедливости в маске Сорвиголовы, благодаря сверх-обострённым слуховым и обонятельным способностям, а также знанию боевых искусств. Сериал затрагивает вопросы вроде тех: чем мститель в маске отличается от преступника? Ведь он тоже преступает закон. Будучи религиозным католиком Мэттью часто терзается размышлениями о природе добра, зла и своих сверхспособностей — являются ли они даром божьим или его проклятьем? И как можно поступить по справедливости, когда закон бессилен, когда единственный выход — убить главного антагониста в лице Уилсона Фиска, дабы прекратить цепь его злодеяний.
«Сорвиголова» снят скорее в духе DC, нежели в духе Marvel — мрачные трущобы Нью-Йорка, моральные терзания главных героев, серьёзность повествования без присущих Marvel’у шуток и почти без латексных костюмов. Ко всему в «Сорвиголове» весьма неплохая игра актёров. Показался слабым лишь второй сезон, с появлением персонажа Электры, но в целом и он был не плох благодаря кроссоверу с Карателем из другого одноимённого сериала от Netflix.
Хорошо, 7 из 10.
Как любительница «Бэтмена» не могла не посмотреть очередной его перезапуск с Робертом Паттинсоном в главной роли. Сюжет новой интерации, как водится, повествует о борьбе человека-летучей-мыши с преступностью Готэма. «Бэтмен» двадцать второго года обещал быть визуально красивой, мрачной и реалистичной детективной историей о Тёмном Рыцаре. Основным антагонистом картины выступил Загадочник в исполнении Пола Дано, Пингвин в исполнении Колина Фаррелла, Кармайн Фальконе в исполнении Джона Туртурро и прочие персонажи известные по вселенной Бэтмена. Хронометраж ленты составил, без малого, достойных Снайдерката два часа пятьдесят шесть минут.
Завязка повествования нетривиальна: вооружившись армированным скотчем, в Готэме объявился очередной злодей совершающий свои кровавые преступления — Загадочник. Бэтмену, как водится, придётся расследовать эти преступления, дабы в конце концов помешать планам антагониста.
Но главный антагонист здесь, это не проработанный Джокер со своей философией из трилогии Нолана или социально-депрессивный Джокер Тодда Филлипса, и даже не Эдвард Нигма из сериала «Готэм» — здесь Загадочник заурядный маньяк-психопат из фильмов про маньяков-психопатов, за исключением того, что на каждом месте преступления он оставляет загадки-подсказки для Бэтмена, разгадав которые, Тёмный Рыцарь сможет раскрыть цель его следующего злодеяния. Только лишь наличие этих загадок, с фирменным знаком вопроса, оправдывает прозвище Загадочника. Мотивация его преступлений до банального проста — местный Нигма обижен на своё тяжёлое детство в Готэмском приюте, что есть весьма клишированный бэкграунд для кинозлодея.
К прочему, фильм чересчур затянут — здесь медленно абсолютно всё. Медленно, стуча тяжёлыми сапогами, шагает Бэтмен из темноты навстречу банде малолетних преступников. Медленно полицейские Готэма фотографируют место преступления. Медленно Величайший Детектив осматривает улики. Медленно они обсуждают ситуацию с комиссаром Гордоном. Всё это приправлено «мрачным» визуальным рядом, за тьмой которого практически ничего не видно.
Касательно главного героя — Брюса Уэйна в исполнении Роберта Паттинсона, здесь он показан одинаково угрюмым и депрессивным, что в роли Брюса, что под маской Бэтмена. Одинаково мрачно Уэйн смотрит исподлобья как на своего дворецкого Альфреда, заменившего ему отца после гибели родителей, так и на своих противников в лице всяческих преступников на тёмных улицах Готэма. Груз мрачности не позволяет Брюсу-Бэтмену быть многословным и чаще всего он общается лишь краткими фразами. Какой-либо предыстории протагонисту не дали, вероятно полагая, что зритель и так должен быть знаком с персонажем по комиксам или другим перезапускам киновселенной. Вследствие чего герой получился максимально невнятным, сложно сказать что-либо о мастерстве актёрской игры Паттинсона, так как кроме медленной ходьбы и угрюмого взгляда у Брюса-Бэтмена более ничего нет.
От нового «Бэтмена» я ожидала уровень повествования хотя бы немного сопоставимый с «Джокером» Тодда Филлипса, но получила лишь резиновый грим Пингвина под которым не видно Колина Фаррелла, банального Загадочника в нелепой маске маньяка, грустного Бэтмена боящегося высоты (Ведь Бэтмен тоже человек и боится высоты), «реалистичные» схватки с противниками, когда выстрел из дробовика в упор не причиняет Тёмному Рыцарю каких-либо летальных последствий, общую неповоротливость происходящих событий и невнятность сюжета вкупе с такой же невнятной игрой актёров. В остальном это мрачный трёхчасовой клип по мотивам Бэтмена под песню Курта Кобейна.
3 грустных Бэтмена из 10.
Другие посты рубрики можно почитать по соответствующему тегу.
Ранее я уже писала про разделение дорожек в OBS Studio с помощью Voicemetter Banana и Virtual Audio Cable. Однако разделить дорожки в OBS можно гораздо проще, с помощью плагина win-capture-audio. Плагин позволяет создавать отдельные источники звука из любых программ. Дальше →
Так и не добралась до написания записей в блог, как хотела ранее. То не хватает времени, то нет интересной для этого темы, то просто не хочется. Однако, чтобы блог не простаивал, я собралась с силами и решила периодически (Хотя бы раз в месяц) собирать некоторые «сводки» произошедшего за последнее время — вроде мнений о просмотренных недавно фильмах, поигранных играх, событиях и всём таком, но не отдельными записями, а некоторой подборкой кратких заметок в одной записи. Своего рода компиляция «микроблога». Периоды времени между публикациями в этой рубрике скорее всего будут хаотичны.
Познакомилась с самобытной, психоделической визуальной новеллой «Milk inside a bag of milk inside a bag of milk» и её прямым продолжением «Milk outside a bag of milk outside a bag of milk» за авторством российского разработчика — Никиты Крюкова. Под прекрасный визуальный ряд в уютно-кроваво-красных тонах и атмосферно-мрачные мотивы саундтрека, мы принимаем на себя роль побочного эффекта седативных таблеток в виде голоса в голове главной героини.
В первой части новеллы нам нужно помочь ей купить пакет молока, а во второй — собраться ко сну. Небольшая продолжительность, но весьма высокая реиграбельность, концовок здесь довольно много. Но главное не время потраченное на прохождение игры — главное ощущения которые она вызывает.
Я не любительница новелл, не играла в «Бесконечное лето» и прочее-прочее, но «Молоко внутри пакета молока, снаружи пакета молока, внутри пакета молока, снаружи пакета мо...» заняло место в моём сердце. Отчасти ещё и потому, что мне близка главная героиня.
Отлично, 10 из 10.
Скриншот из Steam
сообщества.
Будучи любительницей симуляторов подавила внутреннюю жабу и приобрела лицензию Microsoft Flight Simulator. Красивейшая графика, синхронизация погоды и текущих рейсов с реальностью, планета в полном её масштабе, почти детальная прорисовка городов и дорожных магистралей. Я не отношусь к данному симулятору как к симулятору, скорее как к медитативной «практике». Любоваться хаотичностью облаков, огнями городов где-то далеко внизу, преодолевать штормовую стихию в одиночестве маленькой кабины самолёта на высоте десять тысяч футов — вот за что я люблю симулятор полётов от Майкрософт.
Управлять летательными средствами в целом не сложно, особенно при наличии геймпада, при условии, что настройки полёта не выставлены на полный реализм, конечно. Игровой процесс предельно прост — запускаем самолёт, запрашиваем руление у диспетчера, выкатываемся на взлётную полосу, запрашиваем разрешения, взлетаем, набираем высоту и летим из точки А в точку Б. Например полёт из Новосибирска в Москву на Airbus A320 занимает четыре часа, всё, как и в реальных перелётах. К некоторым «недостаткам» симулятора можно отнести лишь размер игры в двести сорок гигабайтов (С модификациями) и прожорливость ресурсов видеокарты при максимальных настройках, даже при условии RTX 3070.
Красивейшие пейзажи, 10 из 10.
Приобщилась к серии «Охотников за приведениями». Никогда до этого ни один из фильмов я не смотрела, так что ознакомилась сразу с первой, второй и новой — третьей частью. Печально известный перезапуск был тактично пропущен. Первая часть — отличная экшен-комедия с харизматичными Биллом Мюреем, Харольдом Рэмисом, Сигурни Уивер, прожорливым призраком и прочими-прочими колоритными актёрами. В комментариях не нуждается. Классика кинематографа. Продолжение, «Охотники» восемьдесят девятого года, на мой взгляд, уже не так хороши как фильм первый. Затянутый сюжет в первой половине, возня с младенцем, снижение градуса динамичности и комедии как таковой. В целом фильм вышел в некотором роде посредственным.
Что же касается новых «Наследников» — кто бы мог подумать, что спустя тридцать два года подросток сыгравший эпизодическую роль во второй части вырастет, станет режиссёром и снимет продолжение знаменитых Ghostbusters. На мой взгляд третья часть получилось вполне удачной, пусть и почти что без главных героев предыдущих, классических, фильмов. В качестве главных героев выступают внуки Игона Спенглера, которые переезжают в его дом на краю света, доставшийся им в наследство. Также в наследство от деда им достаётся оборудование «Охотников», протонные пушки, ловушки и видавший виды автомобиль ECTO-1. Ну и цель всей жизни Игона — борьба против призраков, которые вновь хотят захватить мир. В целом фильм довольно динамичен, в меру забавный, в меру отсылающий зрителя к далёкой первой части. В общем не самое плохое продолжение серии.
Не плохо, 8 из 10.
Трилогия «Матрицы» одна из моих любимых кинокартин, поэтому я не могла не посмотреть «Матрицу: Воскрешение», где пожилой мистер Андерсон и Тринити снова оказываются в лапах машин, а помолодевший Морфеус вновь предлагает свои чудесные красные таблетки.
На мой взгляд новая «Матрица» не сколько продолжение трилогии, сколько фильм-фарс который высмеивает сам себя и эпоху продолжений кино-франшиз в целом. Нео уже не тот избранный, каким был раньше, он постарел, он снова в матрице, о былых событиях ничего не помнит, посещает психотерапевта, принимает синие таблетки и работает в Warner Bros над созданием компьютерной игры «Матрица». Параллельно с этим его терзают смутные сомнения о том что что-то не так. Довольно забавная аллегория на реальность.
Касательно игры актёров — она довольно посредственна. Хьюго Уивинга и Лоуренса Фишборна в фильме нет, Киану Ривз и Элен Мосс выглядят уставшими. Смита заменили на актёра Джонатана Гроффа и вся харизма «агента» испарилась — харизму Хьюго Уивинга вообще сложно заменить другим актёром. Яхья Абдул-Матин в роли молодого Морфеуса смотрелся в целом неплохо. В общих чертах — средне. Посмотреть можно, но к продолжению «Матрицы» отнести этот фильм я не могу, при всём уважении к Киану Ривзу и Вачовски, а их фильмы я люблю.
5 из 10 красных таблеток.
Ознакомилась с кинокартиной «Обитель зла: Раккун-Сити». С лором игр Resident Evil я знакома весьма поверхностно, можно сказать я игрок «новой формации» — прошла лишь ремейк второй, седьмую и восьмую части, а по третьей и первой смотрела прохождения. В детстве девяностых эта серия игр обошла меня стороной и познакомилась я с «Обителью зла» только благодаря фильмам Пола Андеросна. Без особых надежд новый перезапуск я в некотором роде ждала — благо вторая часть Resident Evil, по событиям которой и снимали сей фильм, мне вполне знакома.
Как и следовало ожидать, «Раккун-Сити» не оправдал себя практически полностью, несмотря на то, что режиссёр старался перенести атмосферу игры на экран, позиционируя фильм как достоверный источнику. И в общем-то, кроме детально воссозданных локаций из первой и второй части игр, в фильме больше ничего нет. Ни достойного подбора актёров на роли, ни их актёрской игры — характеры, внешний вид и поведение персонажей перевраны практически полностью. Сам сюжет скомкан из двух игр, приправлен глупостью и нелогичностью. Графические эффекты тоже зачастую весьма посредственны, не говоря о том, что события по большей части происходят в тёмных локациях. «Раккун-Сити» можно охарактеризовать как такой себе фан-фильм «по мотивам». Посмотреть можно. Один раз, для ознакомления.
Печально, 3 из 10.
Пока писала заметку, вспомнила о ещё нескольких фильмах, которые посмотрела в декабре и январе, но о них, пожалуй, напишу уже в другой раз, иначе с длинной заметки будет некоторый перебор. Возможно о заслуживающих отдельного внимания играх, фильмах и всём таком буду писать отдельные заметки, как сделала это вчера с «Кошачьими мирами Луиса Уэйна». Спасибо за прочтение.
Рекомендую фильм «Кошачьи миры Луиса Уэйна» (Оригинальное название — «Электрическая жизнь Луиса Уэйна») с отличным Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли. Кинокартина, в формате кадра четыре на три, повествует биографическую историю трагической судьбы английского художника Луиса Уэйна — автора множества иллюстраций с харизматичными, антропоморфными кошками.
Большую часть жизни работы Луиса Уэйна были посвящены исключительно кошкам, в электрической энергии и красоте которых он видел вдохновение для множества своих иллюстраций. Во многом его восхищение кошками зародилось благодаря возлюбленной — Эмили и их коту Питеру, в котором Луис находил утешение и поддержку в трудные периоды жизни. Питер и множество других котов и кошек, стали героями его иллюстраций на которых в забавной манере они были изображены в повседневных для людей ситуациях — коты читающие книги, коты играющие в покер, коты в театре, коты на будничной прогулке по парку, коты в очках и шляпах. Котыи Луиса Уэйна снискали любовь не только в Англии, но и за её приделами.
Несмотря на то, что Луис был автором множества работ, количество которых доходило до шестисот в год, в том числе для газет, журналов и детских книг — его финансовое положение всегда было весьма бедственным. Будучи довольно мягкими, простодушным человеком, он зачастую не регистрировал авторские права своих рисунков, не получая за них каких-либо отчислений. Ко всему, на протяжении жизни Луису приходилось заботиться о матери и своих пяти сёстрах, которые фактически были у него на финансовом содержании. Также Луис не только сам заботился о множестве кошек, которые всегда были его верными спутниками, но и будучи президентом Английского Национального кошачьего клуба всячески поддерживал общества по их защите.
Он создал кота в себе самом. Он изобрёл стиль котов, кошачье общество, весь мир котов. Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.
Герберт Уэллс.
Я не хочу вдаваться во все подробности сюжета и его пересказ, «Кошачьи миры» посвящёны не сколько кошкам, сколько драматической судьбе художника и его жены Эмили, любви, красоте жизни, электричеству времени, о чём и говорит оригинальное название фильма — «Электрическая жизнь Луиса Уэйна». Отличная игра актёров, прекрасное визуальное повествование передающее краски иллюстраций Луиса Уэйна.
Просматривала GitHub в поисках чат-ботов и случайно наткнулась на репозиторий с Firebot — это бесплатный бот для Twitch с открытым исходным кодом, довольно широкими возможностями и приятным интерфейсом.
По функционалу в нём есть, пожалуй, всё то же, что и в Streamlabs Chatbot, но в отличие от Streamlabs’а Firebot имеет куда больше возможностей. Он способен работать не только с текстовыми командами, но и с наградами канала, список которых автоматически подхватывается после авторизации. Например, в эффекты награды можно добавить звук и гифку, а у самой гифки настроить область отображения на экране, анимацию появления, продолжительность отображения и размеры — для всего этого достаточно указать параметры во всплывающем окне.
Эффекты можно комбинировать друг с другом, к тому же они довольно разнообразны — управление клавишами на клавиатуре стримера, озвучивание сообщений, смена названия и категории стрима, присвоение VIP-роли, таймаут, создание клипа, отправка сообщения в Discord, запись значений в файл и ещё множество вариаций, что даёт простор для творчества.
В Firebot’е имеется довольно много переменных, благодаря им можно создавать как различные оповещения, так и собственные скрипты, вроде дуэли между двумя зрителями. Для этого даже не понадобятся знания С++, как в случае с популярным, среди русскоязычных стримеров, Рутони-чате. Для ещё большего функционала можно написать скрипты на JS.
Несмотря на то, что на данный момент в Firebot’e нет всех возможностей, какие есть в том же Рутони, перспективы развития у него довольно хорошие. Как минимум он привлекает дружественностью интерфейса — большинство ботов сделаны так, будто это бухгалтерская программа для узких специалистов, а не бот для стримеров. Многие вещи здесь реализованы куда более понятно для обычного пользователя. Лично мне, на данный момент, не хватает возможности вывода постоянного оверлея на экран стрима, например информации о событиях — последнем фолловере, хосте, рейде и прочем. Сейчас на экран можно выводить только всплывающие уведомления, однако функционал виджетов оверлея в планах на разработку. Обновления выходят довольно часто, что обнадёживает.
Если вам, как и мне, не понравилась адаптация Ведьмака от Netflix, советую ознакомиться с довольно атмосферным польским кинофильмом «На полвека поэзии позже», за авторством Якуба Нуржинского.
Фильм снят энтузиастами на некоммерческой основе, бюджет был собран с помощью краудфандинга, что само по себе довольно интересный прецедент в производстве независимого кино. В нём нет дорогой CGI графики, именитых актёров и профессиональной постановки боёв, присущего многомиллионным проектам, но к атмосфере Ведьмака «На полвека поэзии позже» во многом оказывается ближе чем сериал от Netflix. Отдельного внимания заслуживает прекрасный саундтрек и колоритный Мариуш Дрэжек в роли Ламберта.
События кинокартины разворачиваются спустя тридцать шесть лет после истории, описанной Анджеем Сапковским в саге о Геральте из Ривии. Главные герои — бастард Лютика Юлиан, Трисс Меригольд и Ламберт, последний из ведьмаков. Они охотятся за чародейкой, укравшей легендарную книгу заклинаний Альзура.
Приобщиться к фильму можно прямиком в этом посте.
Довольно давно не было постов в блоге, за три последних года всего восемь и те лишь гайды по настройке стримов. За это время я сменила блогу несколько движков в поисках оптимального, но сегодня он снова, как и несколько лет назад, работает на Эгее.
Хронология хождения по мукам со сменой движков примерно такова — в две тысячи пятнадцатом году блог работал на блоговой платформе tumblr со своим доменом. В шестнадцатом я переехала на Эгею, ради автономности и независимости от платформы. В семнадцатом решила не платить за хостинг, так как стала редко писать посты. Блог переехал на генератор статических сайтов Jekyll и бесплатный GitHub Pages. В девятнадцатом он стал работать на статическом генераторе Publii, о нём есть заметка. Тогда я не стала переносить старые посты в новый блог. В целом, Publii был удобнее Jekyll хотя бы тем, что не нужно устанавливать подсистему ubuntu и возиться с консолью, но он всё равно был локальным сайтом с отправкой статики на GitHub. Между всем этим были эксперименты с Kirby, на который я даже купила лицензию, а также с Wordpress, Datenstrom Yellow и прочими, включая самописные с GitHub.
Эгея — движок для блога
Ильи Бирмана, дизайнера из Челябинска.
И вот вчера блог вновь заработал на Эгее. В течение месяца, в свободное время, верстала для неё шаблон и переносила большинство старых постов. Эгея нравится тем, что с ней легко писать в блог. Нет монструозных админок — только форма публикации. Не нужно ничего устанавливать, запускать локально, компилировать и после отправлять на хостинг — все эти лишние действия отбивали желание писать что-либо вообще. Нравится, что в Эгее есть форма комментариев к постам, читатель может залогиниться через соц. сети. Не нужно прикручивать сторонние виджеты, типа disqus, которые не вписываются в сайт и выглядят сомнительно. Перепробовав всякое, по эмоциональной отзывчивости, я так и не смогла подобрать движок вроде Эгеи. Есть в ней некоторая «ламповость», несмотря на недостатки.
Кстати, для технических постов со вставками кода и всяческими скриншотами я сделала «кат». Изначально в Эгее все посты отображаются на главной странице целиком, как есть. Но мне не нравится когда в общей ленте есть подобные специфические посты, так что теперь они скрыты за кратким описанием и картинкой-превью.
Я планирую возобновить посты, так что теперь здесь регулярно будет появляться всякое. Надеюсь.
